"Sí, cuando nos liberaron, lo que dominaba el ambiente era la vergüenza de ser hombre."

"Sí, cuando nos liberaron, lo que dominaba era la vergüenza de ser hombre."
Primo Levi



Espectáculo en torno al fenómeno del acoso escolar
de JORGE ALEJANDRO SUÁREZ RANGEL, que se ha presentado en escuelas secundarias, el TROLEBÚS DOBLE VIDA, PRIMER FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DE ORIENTE y LA 7ª MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO.

viernes, 1 de junio de 2012

Carteles.





Postales y carteles de nuestra primera temporada. Los últimos dos, diseñados por Sergio Tamayo.

Videos


Video de nuestra presentación ante secundarias de Texcoco. Un ejemplo de la actitud con la que el grupo afectado por este fenómeno, recibe nuestra propuesta.




arriba un fragmento en la muestra de artes escénicas o, en el siguiente enlace:

martes, 3 de abril de 2012

Descripción


A partir de un monologo de la autoría de Jorge Alejandro Suárez Rangel, la compañía TERCERA MITAD y el director invitado Armando Chávez, se dan a la tarea de montar un espectáculo educativo para todo público, en el que convivan, lo mismo, el entretenimiento y la información didáctica; sin pasar por alto el arco iris de matices que aluden a este delicado tema.
El resultado es un montaje sorprendente, tanto por su intensidad como por su capacidad de mantener al público enterado de las distintas materias que en este se abordan, pues se trata de una narración rica en agilidad histriónica, donde los espectadores se ven atrapados ante un despliegue de recursos estéticos que atacan directamente a la consciencia, por medio de la alusión a lo cotidiano, en el lenguaje familiar de la capacidad realista y auténtica del teatro contemporáneo.
No debemos dejar de lado la temática del mismo. El acoso escolar no es sólo un tema de moda; es una realidad sufrida en el día a día, tanto como la violencia del narco o la crisis económica. Sus referencias se encuentran presentes en el imaginario de niños y adultos; su influencia es evidente en las palabras comunes con que nos acercamos a la mesa y hacemos las compras del supermercado. El primer shock al que se verá enfrentada la audiencia, es la familiaridad de las escenas frente de si. Cada cosa que se va mencionando tiene una estrecha relación con su vida, tal vez con una escena vivida esta mañana en el aula de clases a la que asiste el hijo menor o con un recuerdo del padre de sus día de secundaria.
Escenas cotidianas que todos conocemos; que todos vivimos y sufrimos, pero que rara vez son puestas sobre la mesa, son puestas frente al conjunto de la sociedad para que de una vez por todas sean admitidas y conversadas por el padre y el hijo; por el profesor y el alumno; por propios y extraños; por usted y yo.
Una lección que vale la pena tomar, en virtud de los beneficios que ésta traerá a la convivencia y desarrollo de nuestra sociedad.

miércoles, 29 de febrero de 2012

Temporada

El niño de la panza verde limón, se presentará por vez primera al publico, en el marco de la inauguración del Trolebús Doble Vida a partir del lunes dos de abril, con horario de las veinte horas, igual que el lunes nueve. A partir del sábado 14 de abril, se presentará los días sábados a la una de la tarde, hasta el 26 de mayo, sumando así las nueve primeras representaciones.

Ubicación del trolebús doble vida:
Parque España esquina calle Guadalajara, frente al hotel Condesa, a un costado de la avenida Veracrúz, en la colonia Condesa, Cuahutemoc, DF.

Un espectáculo unipersonal de:
Jorge Alejandro Suárez Rangel
Dirección:
Armando Chavez
Difusión y asesoría artística:
Eloy Hernandez M.
Diseño:
Sergio Tamayo

Agradecimientos:
Alberto Lomnitz, Luis Alcocer Guerrero y el taller de dramaturgos "ninis"; por sus valiosas aportaciones a este proyecto.

viernes, 24 de febrero de 2012

Montaje


Los temas sociales corren el riesgo de convertirse en cápsulas informativas, acerca de sucesos ajenos, acontecidos en tierras lejanas. Es necesario abordarlos desde el plano más familiar posible. Por eso descartamos de inicio la cuarta pared, avocándonos al dialogo directo; tomando el texto desde una confidencia, expresada en un tono desenfadado que, a medida que la historia avanza, va destapando intimidades, secretos y empatías.

Puesto que el montaje marca una inevitable distancia, apostamos a las potencias exclusivas de la escenificación, como formas comprobadas de aproximación, a través de la representación de arquetipos y/o caracteres superdotados que proyectan las sutilezas de la cotidianidad en poderosos vicios de conducta. Lo que se muestra tímidamente, entre los adolescentes, como los primeros indicios de una conducta negativa que más tarde habrá de adquirir gravedad, cuando sean adultos, traduciendo el acoso en violencia, corrupción o una ética errónea. Estos vicios serán citados en la interpretación escénica de forma evidente, fácilmente identificable como visión general, cambiando su valor delante del imaginario colectivo, al ser denunciados por el rol que juegan dentro de la trama. De este modo, las alegorías se trasladan a un plano psico-social, su vuelven referencias con respecto al plano de las patologías sociales, a la vez que son evidencia de tal fenómeno.

Así, el tono varia de lo contenido a lo fársico; de lo realista a lo grotesco, justificado por lo mundano. Unas veces siendo revelación de lo intimo, desnudando secretos vergonzosos, por la empatía irrefrenable de la crisis emocional. Otras veces denunciando la conducta o la majadería cotidiana que se acepta a fuerza de costumbre hasta convertirse en algo cierto. El contraste va poniendo una conclusión que derrumba a la anterior cada vez; haciendo flexible la razón; ablandando el entendimiento. El ambiente se vuelve poco confiable dentro de su autenticidad; el sujeto debe poner su morbo y su opinión en dos lugares diferentes: en opuestos lados del margen. El escandalo de la revelación se posa frente a él como algo contaminado, se cuida de no imitar, sino de aprender para ponerse a salvo.

La conclusión no es una sorpresa, sino una afirmación inesperada.