Temporada

El niño de la panza verde limón, se presentará por vez primera al publico, en el marco de la inauguración del Trolebús Doble Vida a partir del lunes dos de abril, con horario de las veinte horas, igual que el lunes nueve. A partir del sábado 14 de abril, se presentará los días sábados a la una de la tarde, hasta el 26 de mayo, sumando así las nueve primeras representaciones.

Ubicación del trolebús doble vida:
Parque España esquina calle Guadalajara, frente al hotel Condesa, a un costado de la avenida Veracrúz, en la colonia Condesa, Cuahutemoc, DF.

Un espectáculo unipersonal de:
Jorge Alejandro Suárez Rangel
Dirección:
Armando Chavez
Difusión y asesoría artística:
Eloy Hernandez M.
Diseño:
Sergio Tamayo

Agradecimientos:
Alberto Lomnitz, Luis Alcocer Guerrero y el taller de dramaturgos "ninis"; por sus valiosas aportaciones a este proyecto.

Montaje

Los temas sociales corren el riesgo de convertirse en cápsulas informativas, acerca de sucesos ajenos, acontecidos en tierras lejanas. Es necesario abordarlos desde el plano más familiar posible. Por eso descartamos de inicio la cuarta pared, avocándonos al dialogo directo; tomando el texto desde una confidencia, expresada en un tono desenfadado que, a medida que la historia avanza, va destapando intimidades, secretos y empatías.

Puesto que el montaje marca una inevitable distancia, apostamos a las potencias exclusivas de la escenificación, como formas comprobadas de aproximación, a través de la representación de arquetipos y/o caracteres superdotados que proyectan las sutilezas de la cotidianidad en poderosos vicios de conducta. Lo que se muestra tímidamente, entre los adolescentes, como los primeros indicios de una conducta negativa que más tarde habrá de adquirir gravedad, cuando sean adultos, traduciendo el acoso en violencia, corrupción o una ética errónea. Estos vicios serán citados en la interpretación escénica de forma evidente, fácilmente identificable como visión general, cambiando su valor delante del imaginario colectivo, al ser denunciados por el rol que juegan dentro de la trama. De este modo, las alegorías se trasladan a un plano psico-social, su vuelven referencias con respecto al plano de las patologías sociales, a la vez que son evidencia de tal fenómeno.

Así, el tono varia de lo contenido a lo fársico; de lo realista a lo grotesco, justificado por lo mundano. Unas veces siendo revelación de lo intimo, desnudando secretos vergonzosos, por la empatía irrefrenable de la crisis emocional. Otras veces denunciando la conducta o la majadería cotidiana que se acepta a fuerza de costumbre hasta convertirse en algo cierto. El contraste va poniendo una conclusión que derrumba a la anterior cada vez; haciendo flexible la razón; ablandando el entendimiento. El ambiente se vuelve poco confiable dentro de su autenticidad; el sujeto debe poner su morbo y su opinión en dos lugares diferentes: en opuestos lados del margen. El escandalo de la revelación se posa frente a él como algo contaminado, se cuida de no imitar, sino de aprender para ponerse a salvo.

La conclusión no es una sorpresa, sino una afirmación inesperada.

Payaso

Siguiendo la lógica general, nos encontramos con el problema del estereotipo: como norma de pertenencia grupal y factor discriminador. El sujeto estético, el tipo atlético, el actor que por el puro efecto de la atención puesta sobre de si se convierte en la imagen a imitar, se convierte a su vez en el margen para quienes carecen de la agilidad o la audacia para la imitación. El payaso es por si, una ridiculización de él mismo, tal como lo describe la escuela profesional: es un conjunto de las características evidentes del interprete, llevadas a su exageración más ofensiva y/o ridícula. De este modo el payaso rompe con la representación de si mismo y nos libera del tótem, dejándonos ante la desnudez del humano: la burla, el escarnio de si mismo. Además es la condición universal, donde cobramos el mismo valor por la ausencia de jerarquías.

Monologo

A pesar de que el texto podría ser abordado por varios actores, hemos decidido conservar las distintas voces en un único histrión. Dado que el fenómeno del Acoso Escolar se presenta de manera grupal y, sobre todo, porque está dentro del marco de las patologías sociales, al considerarse consecuencia de los estereotipos y las exigencias de la pertenencia grupal. Hemos considerado varios factores de riesgo para el montaje colectivo. Por su naturaleza, un grupo de actores que conviven en escena, deben adaptarse a un ritmo y una modulación que conviva de forma homogénea con cada uno de los integrantes; hay una necesidad de tono, de invención de realidad a través del acuerdo tácito, una complicidad; incluso los personajes, las caracterizaciones, deben acotarse para no romper con la estética general; todo esto sin considerar los espectáculos que basan su dinámica en fuertes y marcadas directrices coreográficas. Éste conjunto de circunstancias tiene demasiada similitud con las circunstancias sociales que propician el problema a abordar. En cambio encontramos ventajas en la presentación monologada, donde el interprete puede, y requiere, hacer fuertes diferencias entre cada una de las voces, rompiendo incluso tono y ritmo para mostrar al individuo, el punto de vista y la reacción dada.

Texto

El niño de la panza verde limón, aborda el tema desde el punto de vista que de un alumno de secundaria, permitiéndonos entrar al mundo secreto que rodea al Acoso Escolar, a través del lenguaje y la actitud que propician, dentro de lo cotidiano, las condiciones para éste fenómeno.  Se narra una historia que, comenzando como juego, se desborda en consecuencias dramáticas que afectan al conjunto y, sobre todo, al individuo: volviendo contra él las consecuencias de sus actos, en un plano profundo de la conciencia que cita en todo momento al sentido común. Aborda signos patológicos de reciente descubrimiento por medio del alegato simple, de la sabiduría contenida en las palabras familiares, que suelen ser enajenadas por las circunstancias y las influencias de todo tipo. Prevalecen los principios y, aunque negados por el orgullo, denuncian su presencia entre la falsedad de lo cotidiano. Al final, la moraleja, tal vez la parte mas lograda, rompe la estructura típica, donde los afanes realistas, resultan en una afirmación de lo trágico, del destino ineludible al que todos debemos obedecer. En cambio, en este texto, el héroe es arrancado del encanto divino, haciéndolo enfrentar a la posibilidad humana, a la resolución de problemas y las responsabilidades adquiridas, al compromiso social.

Presentación

Ante la creciente problemática, denominada en nuestro país como Acoso Escolar, la compañía TERCERA MITAD decide tomar las riendas del asunto, abordando un montaje que sirva de herramienta para combatir este flagelo, así como medio de catarsis entre los adolecentes de una generación identificada con la competencia y el individualismo. Tomando en cuenta que dicho trabajo impactará también en la visión de teatro, cultura y arte; marcando la visión del público ante el cual sea presentado.

A partir de la investigación de opiniones y estudios recientes, en torno a fenómenos y consecuencias repetidas al rededor del mundo, con relación a esta patología, tanto en víctimas como en victimarios, relacionados con los modelos culturales y sus coincidencias en los distintos países donde la enfermedad ha cobrado trascendencia por sus más radicales consecuencias; llevando nuestras conclusiones al plano dramatúrgico en un tono convincente y profundo, que se sostenga a base de claridad y empatía; traduciéndolo en un montaje complejo, de tono y ritmo ágil, por consideración al público que se contempla, exigiendo a la vez compromiso con la acción escénica y las emociones que ahí se citan.

Hemos adoptado una visión general del problema del Acoso Escolar ya que, aunque se manifiesta en múltiples particularidades, consideramos irrelevante el abordar un caso especifico cuando se trata de presentar el fenómeno frente a un grupo susceptible de caer en tal conducta, donde lo más conveniente es aproximar a la mayor cantidad de sujetos, mediante una esquema amplio. Así mismo nos encontramos con que las figuras de Acosador y Acosado, mantienen una oposición en términos de justicia, mientras que en psicoanálisis se dice que ambos asumen dos perspectivas de una misma patología. Es en términos generales y de psicoanálisis que nos referiremos al tema a partir de ahora.

SINOPSIS

Un payaso llamado Jorge se encuentra haciendo su rutina. De pronto hace algunos cambios por culpa de los nervios y decide interrumpir su dinámica para hablar con el público y confesarle a éste una serie de traumas que sufrió en sus tiempos de secundaria. Conforme avanza la narración, Jorge habla también de la transformación que después lo llevó a ser el más abusivo del colegio. Aunque para eso tuvo que traicionarse a sí mismo y a Marcos, su único amigo.